“2022新春音乐会”22日晚上演于捷豹上海交响音乐厅。2015年，在音乐总监余隆的倡议下，上海交响乐团全新创办“新春音乐会”，以“民族的遇见世界的”东西合璧的曲目特色，成为上海这座城市在迎接农历新春之际发出的音乐问候。

　　“2022新春音乐会”由曾担任小泽征尔音乐塾助理指挥的陈琳执棒，携手乐团为观众奉上关峡《百鸟朝凤》、王丹红《大江南》第五乐章，及吴祖强、王燕樵、刘德海创作的琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》，邹野改编的管弦乐间奏曲《打虎上山》及《东西方在歌剧中相遇：京剧与西洋歌剧咏叹调选萃》等作品，以一套囊括了民乐、戏曲、歌剧及交响乐作品在内的曲目设置，展现中国文化和中国音乐的多元、厚重和广博。

　　唢呐独奏
《百鸟朝凤》原是一首流行于山东、河南、安徽、河北等地的民间乐曲，20世纪50年代经任同祥改编成现在舞台上演绎的版本。近年来，通过电影《百鸟朝凤》，这首乐曲更为人熟知，影片中两代唢呐吹奏者对这门民间艺术的坚守，便经由这首经典唢呐名曲展现地淋漓尽致。作曲家关峡将这样一首代表中国民间风味的唢呐曲同西方交响乐进行完美融合，成就一部用世界语言说中国故事的范例之作。当那支既能吹奏旋律又能逼真摹拟鸟鸣的唢呐与西洋管弦乐交相辉映时，一幅百鸟闹春、大自然万物争荣的繁茂景象便在眼前徐徐展开。

　　《草原英雄小姐妹》是作曲家吴祖强、王燕樵、刘德海于1973年创作完成的一部琵琶协奏曲。该曲将结构严谨的协奏曲形式与民族乐器结合，第一次将中国传统民族乐器琵琶作为主奏乐器，并与西洋管弦乐队结合，讲述了蒙族孩子龙梅和玉荣在暴风雪中保护羊群的动人故事，成为了无数人心中的记忆。该曲以歌舞音乐作为旋律主体，辅以戏剧冲突等结构手法，同时采用蒙古族特有的长、短调等音乐元素，充分表现出蒙古游牧文化的特点与意境，在篇幅、音响、动态、结构等方面，表现出了一种史诗般的美学风格。

　　《大江南》则是一部展现江南文化、体现中华气质的作品，由《千江水月》《梅雨晴时》《乌篷悠悠》《花开盛世》以及《最忆江南》五乐章组成。作为首部描写江南千年时光流韵的交响曲，它讲述仁山智水的千年故事，流转着烟雨故园的心灵声响，挥洒绿水青山的百年之梦。作曲家王丹红在《大江南》的创作上做到追踪、传承、创新文脉，让整部交响曲在气势恢宏的同时融入江南的温婉特色，不仅表现了江南的美好，更展示了现代江南的变化、经济的腾飞、城市的发展以及对江南文化的传承和发扬。

　　新一代中国指挥家陈琳有着干净利落的指挥风格和独到的音乐表达，对于此次交响乐和戏曲的合作，她表示，“两种艺术形式有很多需要相互学习借鉴的地方，比如京剧乐师他们看的是简谱，只有节奏型，不像五线谱里分4分音符、8分音符，这些在排练时需要磨合，但哪怕同为西洋歌剧，罗西尼和普契尼也有很大的不同，所以这些差异反而给整场音乐会带来一些新鲜感。”

　　“作曲家王丹红老师根据昆曲的旋律特性，把《忆江南》这首词改成了具有昆曲意韵的‘昆歌’。中国的传统音乐，尤其是戏曲音乐，善于营造意境，但跟西方音乐体系相比，显然是有些单薄的。《大江南》这部作品融入了昆曲、民乐，最后用交响乐的方式呈现出来，无形中把民乐里单薄的部分给填补满了，丰富的声音层次，让词中细微的情感得到了提升，描摹出古雅、朦胧的江南图景。而用昆腔来演唱这首词，也是特别的贴切，娓娓唱出江南水乡的婉约和柔美。”著名昆曲小生施夏明说。(完)