时隔两年由玛丽黛佳The Art Lab主办的「戏游2：无界之宴」，携手中西方两位著名导演与14位艺术家登陆上海东岸·民生艺术码头，重新定义“沉浸式艺术展”打造120分钟不间断的参与式艺术实验现场。这次不再是行业内的“独乐”而是首次开放给大众的“众乐”，早鸟票两小时内被销售一空，开展三日所有门票便全部售罄。

    「戏游2：无界之宴」展览的人气虽说是炙手可热，然而它却与如今泛滥的“人气网红展”相别甚远。将当代舞蹈、音乐表演、多媒体装置等多种艺术形式跨界结合，摒弃了静态观展的局限，也摆脱了既定剧本的强势。你将是这次艺术现场不可或缺的“主角”，与艺术作品、戏剧演员、舞蹈演员、声乐演员等一起共同完成这场盛宴。

    此次展览分为四幕：“穹”“道”“闻”“奥”，其中以赵梁执导的“道”和Conor Doyle执导的“奥”为这次展览的主要内容。每个人都可以主动参与到艺术中，让思维和感知在有限的空间里无边界地扩展和蔓延，去寻找那份被我们忽视已久的真实和感动。

    第一幕“穹”

    星球环绕，光影交错，极其绚丽，让你暂时摒除一切杂念沉浸其中，回归身体的纯粹感知。一时间所有人都以为接下来会进入到一个科技感十足的未来空间。

 第二幕 道

    这次展览的主要内容之一，由中国现代舞新生代的开拓者赵梁执导。迎面而来的80米长的甬道里，没有目不暇接的视觉体验，没有极具冲突的剧本设置，但你就是忍不住为之动容——你能从那些伴你前行的舞者身上感受到一种生命的力量，那种倔强的，向上的力量，那么震撼和可贵。

    万物之始，大道至简，衍化至繁，赵梁希望通过这种方式带领观众通过诗性智慧的纯粹体验，以一种极简的仪式感唤醒大家对自我身体的感知。

    第三幕 闻

    悠扬的人声在空旷的圆筒里回荡，观者可以脚踩麦穗，体验久违的与自然的亲密接触。

    我们的耳朵可以听见唱针和黑胶盘面摩擦的颗粒声、上百个上着发条的钟表悬在空中

    参差不齐地发出滴答声，在场的人们可以自由的拧动指针创造属于自己的时间。

    如是我闻，由耳入心，在聆听中找回失落的声音碎片，并体会到时间与空间的交错变幻。

 第四幕 奥

    带上耳机带领你走入心灵的最深处，更直观的感受你才是主角。

    在玻璃迷宫中看清自己的样貌，在不同的圆桌中，通过催眠、占卜直击心灵最深处，挖掘出每个人心底最真实的自己。

    你可以尽兴地与演员互动在倒置的麦田、漂浮在水中的木板、梦幻的月光……走过心灵的最深处，你仿佛被改变被释放。在轻松的氛围中去折一艘纸船，在河中放逐它。

    最后从滑梯落下的那一刻，一个带着大大笑容的姑娘来拥抱着迎接你，长达2个小时的沉浸式体验由此结束。在这段奇幻的探险中，让你由身体到内心都回归最原始，再从原始重新出发，感知美与艺术的融合，寻找自我维度的关系之美。

不得不说在当下“网红展“只是自拍打卡的今天，玛丽黛佳The Art Lab能举办一个如此触及灵魂的艺术展，真的是有门槛且有深度的。它不要那些浮于表面、空洞的感受。它要的是从内心出发，让你学会自我沉浸，学会自我挖掘，发现并感知生活中的美好。这与策展人个人对美的传播对艺术的执着、见解是分不开的。

    令人惊奇的是，此次的「戏游2：无界之宴」总策展人和玛丽黛佳 The Art Lab的发起人竟是玛丽黛佳的创始人崔晓红。崔晓红从2010年开始举办了第一届越域精神艺术展，如今已经是第九届了，从有LOGO到无LOGO，从玛丽黛佳举办艺术展到玛丽黛佳 The Art Lab举办，她希望传递出的艺术是客观的，“干净的”。

    于是，她发起成立了玛丽黛佳The Art Lab，将一群热爱艺术之人聚集在了一个平台，共同来完成这些与艺术有关的事情。她想要玛丽黛佳 The Art Lab做艺术界的领路人，让更多人在这个平台去发声，去创新，去挑战自我。只有当艺术的可能性被无限放大，美的多样性才会更多彩。

    正如她33岁开始创业时的梦想，彩妆对她来说已经不是商业利润企业发展，更多的是为人们生活得更好，让美与艺术得以传播。她并不想把自己与纯粹的艺术混为一谈。艺术就是艺术，不商业才能更好的发展。

    多年来玛丽黛佳这个品牌，区别与市场上的其他品牌。它没有代言人的大肆宣传，更看重的是玛丽黛佳与艺术在一起。与契合品牌理念的艺术家合作的同时，打破艺术与美学理念的束缚。将不同领域的艺术与产品结合。每一件商品，都有它的艺术价值有温度，是美和爱与生活的结合。

    玛丽黛佳带给我们的不仅仅是一次又一次的突破创新，而是将“高大上”的艺术形式生活化，将东方美与现代结合，传递爱、艺术与惊喜。