时隔两年由玛丽黛佳The Art Lab主办的「戏游2:无界之宴」,携手中西方两位著名导演与14位艺术家登陆上海东岸·民生艺术码头,重新定义“沉浸式艺术展”打造120分钟不间断的参与式艺术实验现场。这次不再是行业内的“独乐”而是首次开放给大众的“众乐”,早鸟票两小时内被销售一空,开展三日所有门票便全部售罄。 
「戏游2:无界之宴」展览的人气虽说是炙手可热,然而它却与如今泛滥的“人气网红展”相别甚远。将当代舞蹈、音乐表演、多媒体装置等多种艺术形式跨界结合,摒弃了静态观展的局限,也摆脱了既定剧本的强势。你将是这次艺术现场不可或缺的“主角”,与艺术作品、戏剧演员、舞蹈演员、声乐演员等一起共同完成这场盛宴。 
此次展览分为四幕:“穹”“道”“闻”“奥”,其中以赵梁执导的“道”和Conor Doyle执导的“奥”为这次展览的主要内容。每个人都可以主动参与到艺术中,让思维和感知在有限的空间里无边界地扩展和蔓延,去寻找那份被我们忽视已久的真实和感动。 
第一幕“穹” 
星球环绕,光影交错,极其绚丽,让你暂时摒除一切杂念沉浸其中,回归身体的纯粹感知。一时间所有人都以为接下来会进入到一个科技感十足的未来空间。 
第二幕 道 
这次展览的主要内容之一,由中国现代舞新生代的开拓者赵梁执导。迎面而来的80米长的甬道里,没有目不暇接的视觉体验,没有极具冲突的剧本设置,但你就是忍不住为之动容——你能从那些伴你前行的舞者身上感受到一种生命的力量,那种倔强的,向上的力量,那么震撼和可贵。 
万物之始,大道至简,衍化至繁,赵梁希望通过这种方式带领观众通过诗性智慧的纯粹体验,以一种极简的仪式感唤醒大家对自我身体的感知。 第三幕 闻 悠扬的人声在空旷的圆筒里回荡,观者可以脚踩麦穗,体验久违的与自然的亲密接触。 
我们的耳朵可以听见唱针和黑胶盘面摩擦的颗粒声、上百个上着发条的钟表悬在空中 
参差不齐地发出滴答声,在场的人们可以自由的拧动指针创造属于自己的时间。 
如是我闻,由耳入心,在聆听中找回失落的声音碎片,并体会到时间与空间的交错变幻。 第四幕 奥 带上耳机带领你走入心灵的最深处,更直观的感受你才是主角。 
在玻璃迷宫中看清自己的样貌,在不同的圆桌中,通过催眠、占卜直击心灵最深处,挖掘出每个人心底最真实的自己。 
你可以尽兴地与演员互动在倒置的麦田、漂浮在水中的木板、梦幻的月光……走过心灵的最深处,你仿佛被改变被释放。在轻松的氛围中去折一艘纸船,在河中放逐它。 
最后从滑梯落下的那一刻,一个带着大大笑容的姑娘来拥抱着迎接你,长达2个小时的沉浸式体验由此结束。在这段奇幻的探险中,让你由身体到内心都回归最原始,再从原始重新出发,感知美与艺术的融合,寻找自我维度的关系之美。 不得不说在当下“网红展“只是自拍打卡的今天,玛丽黛佳The Art Lab能举办一个如此触及灵魂的艺术展,真的是有门槛且有深度的。它不要那些浮于表面、空洞的感受。它要的是从内心出发,让你学会自我沉浸,学会自我挖掘,发现并感知生活中的美好。这与策展人个人对美的传播对艺术的执着、见解是分不开的。 
令人惊奇的是,此次的「戏游2:无界之宴」总策展人和玛丽黛佳 The Art Lab的发起人竟是玛丽黛佳的创始人崔晓红。崔晓红从2010年开始举办了第一届越域精神艺术展,如今已经是第九届了,从有LOGO到无LOGO,从玛丽黛佳举办艺术展到玛丽黛佳 The Art Lab举办,她希望传递出的艺术是客观的,“干净的”。 
于是,她发起成立了玛丽黛佳The Art Lab,将一群热爱艺术之人聚集在了一个平台,共同来完成这些与艺术有关的事情。她想要玛丽黛佳 The Art Lab做艺术界的领路人,让更多人在这个平台去发声,去创新,去挑战自我。只有当艺术的可能性被无限放大,美的多样性才会更多彩。 正如她33岁开始创业时的梦想,彩妆对她来说已经不是商业利润企业发展,更多的是为人们生活得更好,让美与艺术得以传播。她并不想把自己与纯粹的艺术混为一谈。艺术就是艺术,不商业才能更好的发展。 
多年来玛丽黛佳这个品牌,区别与市场上的其他品牌。它没有代言人的大肆宣传,更看重的是玛丽黛佳与艺术在一起。与契合品牌理念的艺术家合作的同时,打破艺术与美学理念的束缚。将不同领域的艺术与产品结合。每一件商品,都有它的艺术价值有温度,是美和爱与生活的结合。 玛丽黛佳带给我们的不仅仅是一次又一次的突破创新,而是将“高大上”的艺术形式生活化,将东方美与现代结合,传递爱、艺术与惊喜。
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